Új képfajták a filmben és a moziban

Mozinézők az IMAX-ről: egy körkérdés tanulságai

2015/05/01. - írta: k_noemi

Az IMAX képformátumról sokat írtunk már itt a blogon, ezúttal arra voltunk kíváncsiak, hogy hogyan néz ki ez a hús-vér nézők oldaláról. IMAX moziba látogató nézőket kérdeztem arról, milyen élmény volt ott filmet nézni és milyen benyomással távoztak a moziból. Íme a 8 kérdés, és a sok válasz összefoglalása.

forrás: newsdesk.si.edu

1. Mit tudsz az IMAX moziról ill. erről a képfajtáról? 

Így szólt az első kérdés, és bár pontos technikai adataokat nem tudtak sokan az IMAX formátumról, de a legjellemzőbb persze mindenkinek első látásra feltűnt: a megnövelt méretű és homorú vászon, a különböző térbeli pozícióban elhelyezett hangszórók, melyek segítségével egy erőteljes hangi világ elevnedik meg a néző számára. Olyanok is voltak, akik korábban még soha nem találkoztak élőben az IMAX formátummal, illetve az IMAX-et nem ritkán a hagyományos 3-Ds vetítéssel is össze szokták kerverni, holott természetesen két különböző technikáról van szó. 

 

2. Melyik filmet láttád először IMAX formátumban, és mi volt az első benyomásod róla, ahogy elindult a vetítés? 

Itt sokféle műfaj szóba került a válaszadók között, elhangzott a Gravitáció, Tűzgyűrű, Godzilla, Csillagok között, Harry Potter és a Halál Erkéyei, illetve az Alíz Csodaországban. Ezen túl a budapesti IMAX mozi székeivel kapcsolatban többen is kritikusan nyilatkoztak, illetve a 3D szemüveg első használata is többek számára szokatlan volt, de alapvetően a nézők nagyon is meg voltak elégedve a moziélménnyel és jó benyomásokról meséltek. Mivel a látvány egyből odaláncolja a tekintetet a vászonra, megtörténhet, hogy egy ideig a néző el is felejti, hogy valójában moziszékben ül. A felsorolt filmeket kifejezetten IMAX formátumban érdemes megnézni, mivel így a kép és hang erejét megtapasztalva, a készítők szándékai szerinti totális filmélményben lehet részünk.           


forrás: movieviral.com

                                        

3. Véleményed szerint a néző számára melyek a legfontosabb különbségek az IMAX és a hagyományos mozizás között?

Az IMAX mozik jobban kitöltik a látóteret, könnyebb elveszni benne, nyersebb, elemibb érzést ad sorolták a tesztalanyok. Ha egy laikus belép egy IMAX moziterembe, számára elsőre akár ijesztő látványt is kelthet a hatalmas, homorú vászonenyő. Viszont az összhatásokkal együtt még monumentálisabbnak tűnik a képméret, és az összetett hanghatások rögtön érzékelhetővé teszik, hogy mennyivel többet tud adni egy ilyen kontxtusban nézett film. Egyesek külön kiemelték, hogy olyan filmet érdemes megnézni, amelyben a speciális effteknek, vizuális attrakcióknak komoly szerep jut.

 

4. Az egyik IMAX-szlogen szerint a kép méretei miatt a nézők közvetlen közel érezhetik magukat az eseményekhez, akadály nélkül belefeledkezhetnek a történetbe, valósággal beszippantja őket a film világa – mi a személyes tapasztalatod erről?

Ilyen érzéseket feltünően inkább természettudományos- illetve  „élményfilmek” keltettek a nézőben. A Graviitációban főleg a film fizikai dimenziója telepszik rá a nézőre, ami egy kevésbé elemibb hatású filmnél nem működhet ennyire hatásosan. A Madagaszkár című természetfilmből az egyik néző egy piaci jelenetre emlékezett, melyben a standok között lépkedő embereket, párbeszédüket követő képsorok és hanghatások elképesztően valószerű élményt keltettek (egyedül talán a szikrázó nap melegsége nem volt érezhető.) Egy másik élénken megmaradt jelenetben az állatokat figyelő kutatók éppen türelmesen ültek és vártak az esőerőben.  Ez olyan volt, mintha a néző maga is ott ülne a szereplő mellett és hallgatná az erdő különleges hangvilágát, madarak csicsergését, fák susogását és bogarak zümmögését. Az erős érzéki élmény miatt ez a néző még ma is emlékezett erre a jelentre, és az akkori benyomásra.

Azok a nézők, akik már régebben is láttak IMAX-filmet, megemlítették hogy időnként nem volt annyira hibátlan a képminőség, a  szemüveghasználat pedig kifejezetten kizökkentő hatású volt, így az élmény nem volt annyira magával ragadó.

 

5. Egyes vélemények szerint a nézőket szédülés, fizikai rosszullét is elfoghatja IMAX mozizás közben – te éreztél ilyesmit vagy tudsz a környezetedben hasonlóról? 

A legtöbben erre a kérdésre Nem-mel válaszoltak. Egy néző egy plasztikus hasonlattal írta le ezt a bizonyos érzést: „Inkább olyan, mint valalmi kellemes bizsegertő érzés, amit az ember akkor érez, amikor hintaágyban fekszik.” Egyébként elképzelhető, hogy van egyes nézők számára inkább megterhelőnek tűnik ennyi vizuális és auditív információ befogadása, a nézőtér meredek felépítése pedig kifejezetten szédítő és fura.

forrás: filmkultura.hu

 6. Visszagondolva: mennyire oszlott meg a figyelmed filmnézés közben a látvány és a történet követése között?

Eltérő válaszok hangoztak el erre a kérdésre. Egyesek szerint erősen filmfüggő, hogy mire ragad inkább a néző figyelme. Viszont ha jól van megcsinálva a film, akkor az egyik a másikat csak erősíti. Az IMAX formátumnál erősebb a látványra való fókuszálás, de ez a látvány a jó filmnél rögtön beszippant és természetessé válik már kezdetkor. Ha viszont a kettő, azaz a történet és a látvány, nincs összhangban, a néző már az első percek után kívül marad az összhatáson, és az egész élmény varázsa elvész. Mások számára gyakran főként a képek maradtak meg, de ez is, ahogy már fent említettem, a filmtől függ. Egy filmszakos hallgató véleménye szerint a film alapjában véve látványélmény és csak másodsorban mesél történetet, de egyáltalán nem zavar a narratíva felgöngyölítésében a jobb kép- és hangminőség, sőt, csak segíti azt. Ezek alapján azt mondhatjuk, hogy inkább olyan filmeket érdemes megnézni, melyek kifejezetten arra törekszenek, hogy az IMAX képhatás összhangban legyen a film történetével, illetve az egyik a másikat szolgálja.

 

7. Volt-e már tapasztalatod 3D-s IMAX filmmel? Ha igen, ez mennyiben tett hozzá a sima IMAX-es élményhez?

Sokan meg sem néztek egy 2D-s IMAX filmet, mert ha már IMAX, akkor legyen 3D, hogyan is lehetne másképp megtapasztalni az egyedi élményt. Ha azonban valaki idegenkedik a 3D-től, annak nyilván nem lesz igénye arra, ugyanazt a filmet 3D-ben, óriásvásznon is megnézze. Olyan tapasztaltról is meséltek, amikor ugyanazt a filmet nézte meg a látogató még egyszer, de szerinte nem volt jobb a 3D-s élmény, mivel hatásvadász módon elvonta a figyelmét a film fontosabb elemeiről. A Kaptár című filmnél fordult vele elő, hogy végig a 3D-technikát figyelte, és nem a film egészét, és az összhatást aminek persze az is lehetett az oka, hogy a film maga nem volt igazán lenyűgöző és magával ragadó.

 

8. Véleményed szerint milyen típusú filmeket érdemes IMAX formátumban megnézni?

Élményfilmek, természetfilmek, kalandfilmek, szuperhősfilmek, katasztrófafilmek, fantasyk és sci-fik  sorolták a válaszadók, vagyis azok a műfajok, amelyek egy különleges, varázslatos világban játszódnak és/vagy hangsúlyt fektetnek a látványvilágra, hogy olyan élethelyzetbe képzelhessük bele magunkat, amilyen a hétköznapi valóságban nem adatik meg. Kifejezetten olyan filmeket érdemes tehát megnézni, amelyek vizuális attrakciókkal dolgoznak. A legtöbb mai blockbuster egyébként ilyen típusú film. Ezen túl, az IMAX-kamerával forgatott filmek kiváló minőséggel rendelkeznek. Azok a filmek, melyek digitálisan feljavítottak (DMR), messze nem olyan látványosak az „igazi” IMAX-hez képest. Viszont biztos érdekes lenne mindenki számára a kedvenc filmjét ebben az izgalmas formátumban megtekínteni. Felmerült az IMAX horrorfilm példája, ami valószínűleg elképesztően izgalmas lenne a műfaj kedvelőinek, de az átlagnéző számára átlagon felül sokkoló lenne.                                                Crimson Peak: The IMAX Experienceforrás: cinemasguzzo.com

 

Összefoglalva, a legtöbb néző pozitívan viszonyult az IMAX-es élményhez. Persze voltak itt-ott eltérések, de mindenki máshogyan emésztette meg a láttotakat. Ezek szerint csak ajánlani lehet egy IMAX mozilátogatást, például a budapesti Cinema City Arénába, hiszen az országban csak itt található IMAX mozi, és a legtöbb európai országban is hasonló a helyzet, a fővárosban, esetleg ezen kívül még egy-egy nagyobb városban építettek hasonlót. De az tény, hogy érdemes alaposan informálódni a kinézett filmmel kapcsolatban (filmkritikák, barátok, ismerősök élménybeszámolói) már a mozizás előtt, hogy eldönthessük, mit érdemes megnézni és mit nem. Véleményem szerint egy természetfilm mindig egy jó kezdés egy tapasztalatlan IMAX-nézőnek: ezek mindig érdekesek, a világ egy másik, távoli részével (tenger, űr, egzotikus helyszín) ismertetnek meg, rövidek (alig egy óra), így pont megfelelőek az első találkozás izgalmainak levezetésére, mégis  már ekkor meg tudjuk tapasztalni az IMAX-el járó a rendkívűl izgalmas kép- és hangvilágot.

Szólj hozzá!

Az Avatar film sikere külföldön és Magyarországon

2015/04/30. - írta: szcsilla

James Cameron Avatar című filmje 2009-ben hódította meg a világot: az alkotók már hónapokkal a bemutatás előtt biztosak voltak a film sikerében, és azt, hogy számításaik milyen jól bejöttek, mi sem bizonyítja jobban, minthogy Magyarországon a 2009-es év karácsonya előtti hétvégén a filmet 97 845-en nézték meg. Létrejött egy statisztika, amely a december 17–20.-ig tartó időszakot öleli fel és bizonyítja a film itthoni sikerét.

Országos nézőszám: 97 845
Budapesti nézőszám: 55 257, ebből 3D és IMAX: 37 903
Budapesten kívüli nézőszám: 42 588
IMAX nézőszám: 6231
Országos bevétel: 135,6 millió Ft
Budapesten kívüli bevétel: 52,1 millió Ft
IMAX bevétel: 10,5 millió Ft

Az Avatar a 2009-es év harmadik legnagyobb nyitóhétvégi bevételét érte el, ebben szerepe van annak, hogy egyes mozik 3D-ben vetítették. Egy másik rekordot is megdöntött, hiszen az InterCom filmjét a forgalmazó ötvenegy kópiával indította útjára. Köztük 31 hagyományos kópiával, 17 3D-s szinkronos kópiával, két 3D-s eredeti nyelvű kópiával, valamint egy darab IMAX-kópiával. Az Avatar olyan időszakban érkezett, amikor a 3D-filmekben a stúdiók jelentős anyagi potenciált láttak, a készítők törekvése pedig ebben az esetben egyértelmű volt: megkülönböztetni saját filmjüket a 3D-vel elsősorban a bevétel növelését célzó filmektől. Sokat lehetett hallani arról is, mennyi időt és energiát ölt Cameron olyan 3D-s felvételi technikák kifejlesztésébe, amelyek kellemes nézői élményt nyújtanak, a sztereoszkopikus vetítések nagy része pedig digitális rendszereken zajlott, ahol a képkocka-párok kivetítése tökéletesen összehangolható, így a vetítési hibák sem merültek fel többé problémaként.

jake_and_avatar.jpgforrás: hdwallpapers.in

A film bemutatásának évében, augusztus 21.-én tartottak egy hivatalos Avatar Dayt, amikor a világ legtöbb mozijában, ahogy Magyarországon is, a nézők 15 percet tekinthettek meg a filmből, az új, három perces előzetessel és James Cameron személyes tájékoztatójával együtt. A vetítésekről beszámoló kritikák vegyesek voltak, de a készítők többségében pozitív visszajelzéseket tapasztalhattak. Külföldön kezdetben a kritikusok tetszését nem nyerte el a film, de aztán beindult a marketing és naponta kerültek fel újabb reklámok, spotok és trailerek, amelyek nyomán aztán beindult a film iránti globális érdeklődés. A film 3D-képeinek túláradó érzéki hatása részben magyarázhatja az Avatar közönségsikerét. Ahhoz, hogy megértsük, miért kötődnek a nézők a filmhez, miközben narratívája a kritikusok céltáblája volt, érdemes tekintetbe vennünk a 3D-s mozgó képek által keltett sajátos érzék(szerv)i hatásokat is.

A film beharangozása és a nézői várakozás a filmet egyértelműen a siker felé mozdítja, hiszen a moziba való beülés statisztikai adatai azt mutatják, hogy az IMAX és a 3D-technika, vagyis a legtöbb néző a látványelemek miatt nézte meg, akár többször is, a filmet. Az ezzel kapcsolatban létrejövő kommentek és a kritikák alapján a történet kevésbé fontos, és a film célpontjává inkább a szem gyönyörködtetése, az érzékek meghódítása vált. A látványfilm hatása természetesen nem maradt el, hiszen a film nyitónapi bevétele 26 752 099 $ volt, ezzel megszerezte a 72. helyet az eddig elkészült filmek között, az összbevétele pedig 749 766 139 $ volt. Az Avatar olyan alkotások mögött kapott helyet a sorban, mint például a Szex és New York, a Szürke ötven árnyalata, vagy a Gru 2, de bevétel szempontjából sikerült megelőzte például a Thor és az X-men című filmeket.

avatar.jpgforrás: moviepilot.de

A film premierje előtt megjelenő különböző előzeteseket vegyesen fogadták a kritikusok. Amerikában nagyjából jó eredményeket értek el, Magyarországon azonban több hivatalos oldal is kifogásait és ellenérzéseit fogalmazta meg, de ezzel együtt is a nézők pozitívan fogadták.  A világpremier és a sajtóvetítések utáni friss kritikák csaknem száz százalékosan pozitívak voltak és az addig negatív véleményeket szavaló kritikusok is megváltoztatták korábbi álláspontjukat. Ezen nem is lehet csodálkozni, hiszen a film aprólékos kidolgozása, sikeres realizmusra törekvése, a térmélység kihasználása mindenki számára maradandó élményt nyújt.

A filmre ezek után is akadt még néhány negatív visszajelzés, de nem a történet, hanem az ún. Avatar-effektus miatt, mely nyomán depresszió és a szomorúság vett erőt a nézőkön amiatt, hogy nem látogathatnak el Pandorára. A kritikák alapján azonban a nézői elvárások beteljesülnek, hiszen a térélmény és a film vizuális gazdagsága magával hozta a bevétel nagyságát, sokan pedig a film folytatását remélik. James Cameron ezt figyelembe is vette, hiszen a folytatás már készül, a második rész bemutatóját 2017-re, a harmadik rész elkészülését pedig 2018-ra tervezik, így a Pandora és a na’vik által nyújtott akciók tovább folytatódnak. 

 

Címkék: 3D IMAX
Szólj hozzá!

Digitális animáció a 2000-es években

2015/04/29. - írta: stendec

Az új évezred első évtizedében az egyik legfontosabb tendencia a digitális animáció (és ezen keresztül úgy általánosságban az animáció) „demokratizálódása” és diverzifikáltabbá válása volt. Az egyre szélesebb körben elérhető, egyre erőteljesebb otthoni számítógépek, valamint az egyre felhasználóbarátabb programok, kezelőfelületek azt eredményezték, hogy megfelelő motivációval és eltökéltséggel bárki, minimális előképzettséggel képes volt akár otthon is animációt előállítani. A folyamatot csak tovább segítette, hogy a digitális tartalmak közt (az úgynevezett új médiában) szabad az átjárás, kép, zene, archív filmfelvétel és animáció mind visszabontható rétegekre, modulokra, numerikus kódokra, így egy felületen belül könnyedén vegyíthetőek. Ez hatalmas szabadságot ad, főként az amatőr alkotóknak, akik így, a szintén ekkoriban igazán elterjedtté váló internetnek köszönhetően, forrásanyagok hatalmas tárházához férnek hozzá, amelyeket könnyedén integrálhatnak saját alkotásaikba. Amellett pedig, hogy az integráció egyszerűbbé válik, az alkotói szabadságot az is növeli, hogy a moduláris szerkezet miatt az alkotások sokkal könnyebben módosíthatóak, könnyebb utólagosan hozzájuk nyúlni, vagy korrigálni valamit.

A demokratizálódás amellett, hogy drasztikusan lecsökkentette a belépési küszöböt az animáció területére, a nagy stúdiók közt is tetten érhető volt.  A Disney elvesztette korábbi kvázi-monopóliumát az egészestés animációs mozifilmek terén, amit főleg a Pixar és a Dreamworks látványos előretörése jelzett, akik ebben az évtizedben egy-két kivételtől eltekintve szinte kizárólag digitális animációs filmeket készítettek, hatalmas sikerrel. A két feltörekvő nagy stúdió mellett pedig megjelentek kisebbek is, akik szintén tudtak sikereket elérni a területen, ma már általában minden hónapra jut egy vagy kettő animációs premier a moziban. Jól jelzi, mennyire nagy fordulat volt ez, hogy ekkor születik meg a Legjobb animációs film Oscar-kategória (2001), ami visszaigazolása annak (az egyébként korábban elinduló folyamatnak), hogy a Disney több évtizednyi dominanciája után most igazi verseny van a területen.

A felpörgő gyártásnak köszönhetően a digitális animáció technológiája is gyors fejlődésnek indul. Míg a ’90-es években és az évtized elején ezek a filmek többnyire inkább élettelen tárgyakkal vagy nem emberi szereplőkkel operáltak (Toy Story – Játékháború, Egy bogár élete, Szörny Rt., nagy részben a Shrek is), viszonylag egyszerű környezetekben, addig az évtized vége felé már nem csak, hogy megszaporodtak az emberi főszereplők a digitális animációban, de már olyan teljesítményekre is képesek voltak az alkotók, mint az élethű ételek a L’ecsó-ban vagy a WALL-E látványos környezeti, atmoszférikus hatásai, porvihartól kezdve a hőségben, napsütésben kifakuló színeken és a forró levegőben megtörő fényen át a világűrben lebegő jégkristályok folyamáig. Fontos demonstrációja volt a fejlődésnek a Final Fantasy mozifilm is, amely ugyan egyes hatásaiban még a ’90-es évek technológiáját tükrözi, de a fotorealisztikushoz közelítő emberi szereplőivel már előrevetítette, mire lehet képes a későbbiekben a digitális animáció.

A digitalizáció kihatott az animációs filmek kifejezési eszközeire is, akár 3D-s, akár klasszikus 2D-s animációról van szó. A számítógép szimulációs lehetőségeinek, valamint a megjelenítésbeli változásoknak köszönhetően a már említett atmoszférikus, hangulati elemek megjelenítése új dimenziókat kapott, mint ahogy a fénykezelés terén is sokkal expresszívebb, élőfilmes lehetőségek nyíltak meg az alkotók előtt konvencionális, közönségfilmes keretek között is. A digitális tér pedig a kamerát is felszabadította, míg a hagyományos, rajzolt animáció nem tette lehetővé, vagy nehezen tűrte a komplexebb kameramozgásokat, addig a digitális térben már sokszor olyasmikre képesek az alkotók, ami esetenként még a legnagyobb költségvetésű blockbusterek számára is elérhetetlen. 

Szólj hozzá!

10 film, amelyben nem minden az, aminek látszik

2015/04/28. - írta: f_nn_

A csodálatos CGI technológiát sokszor olyan esetekben is bevetik, amikor mi, átlagos, naiv nézők nem is sejtenénk, hogy épp egy átverés áldozatául esünk. Sokszor ennek egyszerűen anyagi okai vannak, máskor a megvalósítás máshogy lehetetlen, de arra is volt már példa, hogy az alkotók által megálmodott jelenet csak így kerülhetett vászonra. Most 10 olyan filmet gyűjtöttünk össze, melyeknél nem is sejtenéd, hogy épp átvernek!

A Wall Street farkasa (2013)

Martin Scorsese legutóbbi filmjében szinte semmi sem az, aminek látszik. A Wall Street farkasában használt effektek annya valószerűen hatnak, hogy észre sem vesszük őket, miközben a filmet nézzük, hiszen az ikonikus rendező olyan jeleneteknél is CGI-t használ, amiket a technológia nélkül is le lehetett volna forgatni – persze nem így. A hírhedten perfekcionista rendező így pont úgy tudta a jeleneteket vászonra vinni, ahogy megálmodta. Egy dolog azonban – amiben az ember teljesen biztos lenne, hogy CGI – igazi volt: mégpedig a Stratton Oakmont reklámjában szereplő oroszlán.

Harry Potter (2010)

A Harry Potter filmek varázslatokkal teli, mégis magával ragadó világa esetében természetesen jóval egyszerűbb felismerni a CGI alkalmazását – elég a mozgó képekre az újságban, vagy a lebegő emberekre gondolnunk. Meglepő azonban, hogy mennyi olyan tájat álmodnak meg az alkotók, melyről nem is gondolnánk, hogy a valóságban nem, vagy nem így létezik. Nagy kár, hogy Roxfort kastélya is csak a vásznon tárulhat szemünk elé. 

A Csodálatos Pókember 2. (2014)

New York az a város, ahol a Pókember filmek esetében szinte természeretesnek mondható, hogy egy mérges kék ember összegyújti a Times Sqaure elektromosságát, hogy utána autókat repítsen vele a levegőbe. Az egyetlen probléma a storylineba tökéletesen beleillő jelentettel az volt, hogy a helyszíni forgatás lehetősége különböző okokból teljsen ki volt zárva, így egyetlen lehetőség maradt: a CGI. A stáb eszméletlen alapossággal rekonstruálta a teret, így a csalás már csak az összeomló házaknál tűnik fel.

Halálos iramban 4. (2009)

A Halálos iramban filmek bármelyikére igaz, hogy ott is CGI-t vetnek be, ahol valójában még csak a látvány érdekében sem lenne rá szükség. A hajmeresztő autós mutatványokat felvonultató, már-már ikonikus sorozat akciójeleneteinek nagy része persze megvalósíthatatlan – vagy legalábbis életveszélyes lenne a valóságban, de az aszfalt színének tökéletesítése, vagy a kitört ablakkeret odaretusálása némiképp mégis túlzás. A legutóbbi filmben azonban sajnos új síkját ismerhették meg az alkotók a CGI hasznának: a forgatás közben elhunyt Paul Walkert varázsolták sok jelenetben a vászonra. 

LasseMaja (2014)

E cikk egyik legkiábrándítóbb videója a LasseMajahoz köthető. Ha Scorsese filmjére mondtuk azt, hogy semmi sem az, aminek látszik, akkor ez az állítás erre a filmre még inkább igaz. A főszereplők a forgatás alatt szinte végig zöld dobozok között mozogtak, holott ez a végül a szemünk elé terülő látványon szinte semennyire sem látszik. A kisváros színvilágán és a csodás szobán persze érezhetjük, hogy nem teljesen igazi, de azért ezek a helyek a valóságban nagyon is elképzelhetőnek tűnnek. 

A feláldozhatóak 3. (2014)

Az akciófilmek igazi nagyágyúit felvonultató, akciót akcióra halmozó filmben szinte elkerülhetetlen a CGI használata. Arra azonban nem is gondolnánk, hogy a technológiát sokszor olyan apró esetekben is alkalmazzák, mint egy-egy robbantás tűzcsóvájának felnagyítása vagy kitörhető üvegek odaretusálása. Mindenesetre a végeredmény igazán látványos, a műfaj kedvelőinek egy szavuk sem lehet rá!

A Nagy Gatsby (2013)

Fitzgerald a húszas évek New Yorkját megidéző klasszikusában elkerülhetetlen volt CGI használata, hiszen sehogy máshogy sem lehetett volna a kor városának magával ragadó atmoszféráját megidézni. Azt persze nem is sejtettük, hogy az alkotók hány olyan helysznt teremtenek a technológia segtségével, mely akár a valóságban is létezhetne – legyen szó egy látványos kúriáról vagy Gatsby kertjéről. Vigyázat, illúzióromboló képsorok!

A Magányos Lovas (2013)

A Magányos Lovas feleslegesnek érzett effektjei esetében sokszor megértés tanusítható a szereplőkkel szemben, hiszen senki se örülne, ha – csak a szerep kedvéért is – de élő skorpiók mászkálnának az arcán. Persze a film esetében is sokszor csak a táj kiigazítására vetik be a technológiát, a legviccesebb mégis az imént emlegetetett skorpiókat lenyaló lónyelv megalkotása - nem áruljuk el, hogy történt, megfejtés a videóban!

Sötét zsaruk 3. (2012)

A Sötét zsaruk trilógia egyik részéről sem gondolnánk, hogy nem temérdek mennyiségű CGI alkalmazásával készült, de a harmadik epizód számos olyan jelenetet vonultat fel, melyben a film nézésekor semmi sejtésünk sem volt a turpisságról. Természetesen nem az űrlények és a robbanások leptek meg minket a leginkább, hanem terek és a berendezések módostása – ide egy kis világító lámpa, oda egy üvegfal. 

Metro (2013)

Végezetül egy kevésbé ismert film, a Metro effektjeire térnénk ki. Az akár a hármas metró alagútjaiban is játszódható jelenetek nagy része egészen elképesztűen valóságosnak hat, sokuk azonban CGI alkalmazásával készült. Természetesen egy-egy résznél így is látható a csalás, alagútjaink állapotából kiindulva mi mégis igazinak érezhetjük azt.

Szólj hozzá!

Harry Potter mágikus világa – avagy a mágia, mint emberi kéz alkotta vizuális effekt

2015/04/27. - írta: HRoxi

J.K. Rowling később világsikerré avanzsált könyvsorozatának első kötete,a Harry Potter és a Bölcsek Köve, 1997-ben jelent meg, majd a sorozat további részei tíz éven keresztül tartották izgalomban a rajongókat (és persze van akit még ezután is). Az első filmet 2001-ben mutatta be a Warner Bros, és ez a „másodlagos Harry Potter világ” legalább olyan nagy népszerűségnek örvend, mint a könyvek. Egy varázsvilág nyílik meg a szemünk előtt, ami később megihlette a társadalom és kultúra más rétegeit is. Rengetegféle tárgyat, ruhát, mágikus ennivalót szerezhetünk be, online varázsiskoláknak lehetünk tanulói, világszerte rengeteg Harry Potter találkozón vehetünk részt, a Universal Studios pedig egy egész parkot épített Orlandóban, ahol a szerencsés rajongók beléphetnek Roxfort világába, és személyesen is szemtanúi lehetnek a mágiának. A szürke hétköznapokból kiugrani vágyó embereknek a bűbáj, varázslények és varázstárgyak, valamint a mágikus helyszínek uralta világ nagy csábítással bír, még ilyen hosszú idővel a történet befejezése után is.

A következő cikkben a Harry Potter filmek öt látványos eleméről hullajtjuk le a leplet, illetve mutatjuk meg, milyen eszközökkel készült – talán így mindenki kicsit elérhetőbbnek érzi majd a mágiát.

  1.       Kviddics

A filmeket látva ki ne vágyott volna arra, hogy kipróbálja a seprűháton játszott labdajátékot? A filmekben látványosnál látványosabb jeleneteket alkottak a fiktív sportággal. A repülés a mérkőzéseken, a Tűz Serlegében a sárkánnyal való „harcban” és menekülésekben egyaránt megjelent. Az alábbi videóban megnézhetitek, hogyan készültek a filmek repülős jelenetei. Egyfelől okozhat kis csalódást, hogy egy eszközre rögzített seprűt mozgattak ügyesen, és a háttér elképesztően ügyes alakításával manipulálták a jeleneteket, másfelől megnyugtató, hogy nincs is olyan elérhetetlen távolban tőlünk ez a sport. A videót ITT találjátok.

quidditch.jpgforrás: www.blastr.com 

  1.       Az egyik leglenyűgözőbb mágikus lény – Csikócsőr, a hippogriff

Csikócsőr egy griffmadár és egy ló furcsa keveréke, egy rendkívül értelmes, büszke teremtmény. A készítők még a megalkotása előtt alaposan tanulmányozták a lovak és madarak mozgását (repülés, vágta, fejtartás stb.), hogy a lény hiteles legyen. Emellett van benne rengeteg kiskutyához hasonló gesztus is, ami által még szeretetreméltóbb jellemet kapott. Először csak számítógépes 3D rajzokat készítettek róla, ezekbe építették bele az állat mozgását. A jelenetek alatt sokszor bábut használtak, emellett építettek egy mozgó, élethű Csikócsőrt is, akivel hitelesen le tudták forgatni az álló jeleneteket. A repülést számítógépes technikával tették hozzá. Hogy hogyan? Az alábbi videóban megfigyelhetitek, 1 perctől kezdődik a lényeg.

buckbeak.JPGforrás: www.harrypotter.wikia.com

  1.       Rivalló

Az ijesztő, vörös, üvöltő boríték rendkívül látványos és szórakoztató elem (bár ha mi kapnánk egy ilyen üzenetet, biztos nem derülnék olyan jót rajta). A 3D-s, mozgó, cselekvő figurákon több mint 70 fős csapat dolgozott, és olyan programokat, eszközöket használtak, mint Autodesk Maya, Side Effects Houdini, Pixologic’s ZBrush, The Foundry’s Nuke.

10_howlerwide.jpgforrás: www.bure.eoldal.hu

  1.       Varázslatok

Repkedő, fényes bűbájok és átkok, melyeket varázspálcával bocsátanak ki – az egész mágikus világ hangulatát alapozzák meg. A film készítői rengetegféle programmal dolgoztak – mi pedig egy olyat hoztunk Nektek, ami elérhető és akár ti is készíthettek saját varázslós jeleneteket. A következő videóban lépésről-lépésre mutatják meg, az Adobe After Effetcs milyen eszközeivel és hogyan lehet a látványosa bűbájokat rácsalni a képekre, vagy videókba. Nézzétek meg ITT.

harry-potter-the-order-phoenix-wallpapers-687.jpgforrás: www.yorkiworld.mindenkilapja.hu

  1.       Harry Potter és a Félvér Herceg

Ez a videó a Harry Potter és a Félvér Herceg film effektjeiről remekül reprezentálja, mi a különbség a színészek és a rajongók nézőpontjai között. A forgatások során használt vizuális effektek legjavát, amik lényegileg megadják a varázslatos jellemét a filmeknek, a jelenetek felvétele után teszik hozzá az anyaghoz. Láthatjátok milyen volt előtte, és hogy jött létre az „utána” – ami a mozikba is eljutott. A 6. részt 2010-ben Oscar-díjra is jelölték legjobb operatőri munka, illetve BAFTA-díjra legjobb látványtervező és legjobb speciális effektek kategóriában. A Rolling Stone azt mondta a Félvér Hercegről, hogy "történetben és vizuális effektekben is ez a rész a legerősebb".

movies_movies_h_harry_potter_and_the_half-blood_prince_016830.jpgforrás:www.zastavki.com

 

 

Szólj hozzá!

IMAX-mozi Amszterdamban

2015/04/24. - írta: Csorba Csilla

Jelenleg 57 országban, 2005 óta pedig már Hollandiában, azon belül pedig Amszterdamban is található IMAX mozi. A Pathé Arena Amsterdam igen nehéz helyzetben van, már csak azért is, mert kívül esik a belvárostól, biciklivel, az ottaniak legkedveltebb közlekedési eszközével nehezen közelíthető meg. Az sem segíti, hogy a hollandok, fogyasztási szokásaikat tekintve, véleményem szerint Európa legnagyobb hipszterei. Szeretnek mindent, ami furcsa, zegzugos, kihalt és legfőképp kevéssé ismert. Az IMAX intézménye, és a multiplex-szerű mozihálózat, amihez tartozik viszont egyik sem ezek közül. A hollandok főleg az apró belvárosi művész mozikat látogatják előszeretettel, de az is igaz, hogy itt egészen más mozizási kultúra alakult ki, mint mondjuk Magyarországon, már csak azért is, mert egy mozijegy ára nem jelent különösebb megterhelést a pénztárcáknak, és az illegális letöltés sem túl elterjedt – egy holland tehát nem sokat mérlegel és számolgat, mielőtt beülne egy filmre. 

374487522_e53bf33ea9_b.jpgForrás: flickr.com

Miért éri meg meglátogatni a holland főváros IMAX moziját?  Magyar egyetemistaként nekem például azért, mert így összehasonlíthattam az itthoni IMAX látogatásaimmal, és mivel nincs két egyforma IMAX terem a világon, ezért az élmény sem lehet ugyanolyan. És valóban: a terem sokkal nagyobbnak tűnik, mint Budapesten, a film ezért még jobban beszippant, ha ez egyáltalán lehetséges. Itthon több filmet is láttam már IMAX-ben, de mindössze egy, a Bosszúállók volt az, ami annyira lekötött, hogy nem nyúltam a popcornhoz. Ebben az esetben fontosnak tartom megjegyezni, hogy ez ugyanannyira betudható a szuperhős-filmek iránti rajongásomnak, mint az IMAX-hatásnak. Ezért is meglepő, hogy A hetedik fiú című film (amire nem a soha nem látott történet, illetve a klisémentesség miatt esett a választásom, hanem szimplán azért, mert nem volt más opció), ennyire kizökkentett a valóságból. 

Ennek az oka nem csak az újdonság varázsában rejlett, amit helyszín nyújtott, hanem abban is, amire évek óta várok, és nem hittem, hogy valaha részem lehet benne: az itt kapott IMAX szemüveg jóval nagyobb, mint itthon, így a saját szemüvegem gond nélkül elfért alatta. Ez nagyban segíti a filmben való elmerülést (még akkor is, ha A hetedik fiú nem a leginkább magával ragadó élményt nyújtja). 

pathe_amsterdam_bijlmer_imax_1.jpg az IMAX terem belülről forrás: wikimedia.com

Összességében minden IMAX-rajongónak ajánlom, hogy ha Amszterdamban jár, látogasson el a Pathé Arénába, mert egyszerre hasonló és mégis más, mint a budapesti változat, hiszen hozza az itthon megszokott IMAX minőségi színvonalát, és a szemüveg sem fog piros csíkot hagyni a halántékunkon.

 arena_imax2.jpg

Forrás: pathe.nl

 

 

Szólj hozzá!

IMAX-mozi a kulisszák mögül: Cinema City Aréna

2015/04/23. - írta: a.mary

A blog szerzői nemrég látogatást tettek az Aréna Pláza Cinema City mozijában. A szokásos mozinézői útvonalat azonban a láthatatlan folyosók és gépháztermek váltották fel, természetesen túravezetőnk, Kárpáti Ildikó kíséretében. Szó esett mozitörténelemről, adatokról, vicces sztorikról – de a főszerepben: az IMAX állt. Ezek után mindannyian másképp nézünk majd a normál- vagy óriásvászonra a moziban.

Kriszti: A Cinema City IMAX moziban tett látogatásunk közben Kárpáti Ildikótól rengeteg olyan technikai és statisztikai információt kaptunk, melyeket a mozi mindennapjaiban felmerülő problémák és különleges szituációk bemutatásával egészített ki (az már a személyes veszteségem, hogy az IMAX működéséről a túra legvégén mesélt bővebben Ildikó, mikor a csoport a különleges gépházba, én pedig a következő órámra indultam). Túravezetőnk viszont rengeteg megmosolyogtató, elgondolkodtató vagy egyszerűen meglepő tényt mesélt a tömegfilmekből élő mozi és a filmipar világáról. Ennek fényében gyűjtöttem össze a legérdekesebb tényeket, amelyek a több mint két órás, részlet- és információgazdag előadás alatt hangoztak el. Íme a top 5:

* A 18x24 méteres IMAX vászon nem is vászon, hanem lyukacsos diffúz matt vinil, egy darabból áll és Kanadában gyártják. A szállítást kamionon, hajón, vonaton majd ismét kamionon végezték. Az IMAX terem eleve úgy épült, hogy a terem falában van egy lyuk, amit csak egy sor tégla fed, így könnyen megnyitható: ezen keresztül csúsztatták be a henger alakúra összetekert vetítőfelületet. Állítólag a személyzet férfi tagjai és 10 ipari alpinista az IMAX egyik vezető szakemberének irányítása mellett tette a helyére a hatalmas, fehér linóleumlapot.

* Mikor jegyvásárlás után ráállsz a büfékhez vezető mozgólépcsőre, az az Aréna Plaza karakterét adó, az épület tetején elhelyezkedő szürke kockába vezet. Ebben a gigantikus dobozban található a mozi 17 hagyományos-, egy 398 fő (3D film vetítése esetén általában 382 fő) befogadására képes IMAX-, és 5 VIP-terme.

* A 24 működő vetítőgép mellett minden műszakban kell bent lennie egy képesített vezető főgépésznek a gépházakban. A nézők felett és mögött elhelyezkedő kihalt kis szobákban működő gépházakat felügyelendő mindig műszakban van egy, de gyakran két gépész is, akik a filmek digitális feltöltését és a lejátszás beprogramozását ellenőrzik (elvben a VIP gépház működik csak teljesen ember nélkül, de persze az ügyeletes gépészek arra is figyelnek.) Különösen fontos ez a celebekkel teli rendezvények esetében, ahol a vetítés indulása nem időhöz, hanem bizonyos személyek érkezéséhez igazított.

* Előfordul, hogy az éppen Magyarországon forgató szuperprodukciók sztárjainak szabadnapjaikon mozizással ütnék el az időt. Rendszeresen érkezik ilyen esetben a személyi asszisztensektől egy teljes VIP-terem lefoglalását kérő telefon, és általában vagy az aktuális saját produkcióra, vagy valamelyik haverjuk filmjére szoktak ilyenkor beülni a hírességek. A legmeglepőbb esett eddig az volt, mikor Cinema City Aréna jegypénztáránál előzetes bejelentés és foglalás nélkül megjelent Keanu Reeves, hogy venne 3 jegyet a következő filmre.

* Ahogy azt az IMAX filmek evolúciója című cikkemben részletezem, mint minden más technika, az IMAXé is folyamatosan fejlődik. A mostani digitális felvételeket természetesen a filmre forgatott verzió előzte meg. A két különböző formátumot azonban, két különböző gép tudja lejátszani, s annak ellenére, hogy ma már csak a digitális IMAX vetítés működik az Arénában, mégis mindkét gép ott áll a gépházában. A „Már túl elavult”, „Biztos nem működik”, „Nem ér annyit, hogy eladják” jellegű válaszok után, Ildikó elárulta, hogy miért van még mindig ott a régi gép: Egyszerűen nem fér ki az ajtón. A mozi építése közben helyezték be egy daruval működésének helyére a hatalmas szerkezetet, majd ezután köré építették a falakat és tetőt. Azóta IMAX filmes vetítőgép se ki, se be. 

imax_projektor_hoszabalyozas.jpgAv-online.hu

Gergely: Most végre közelről nézhettük meg Magyarország egyetlen IMAX mozijának működését. Sok lépcsőt meg kellett másznunk, hogy eljussunk a gépteremhez, amely jóval magasabban fekszik, mint a mozi bejárata. A termekben elég hideg volt, mert a használat közben felforrósodó gépeket hűtő rendszer egyfolytában működik. A mozi elsősorban digitális vetítőket használ, de voltak olyan használaton kívüli vetítők is, amelyek még filmszalaggal működtek. Az IMAX-filmeket vetítő gépek Kanadából érkeztek, és vészjelet adnak le egyenesen Kanadába, ha valaki rongálni próbálná őket. Egy ilyen IMAX vetítő több mint százezer forintba kerül. Mint kiderült, a változó filmkínálat miatt hetente újra be kell állítani a gépeket. Egy számítógépes teremben találkoztunk két gépésszel is, akiknek a hatalmas monitorján követni lehet az összes vetítést, és észlelni lehet ha valamilyen probléma lép föl. Ehhez legalább húsz, szigorúan csakis a vászonra irányított kamerát kellett előzőleg felszerelni a mozi termeiben. Ezek elsősorban a vetített képet, annak minőségét látják, a hangot nem közvetítik, ezért hanghiba esetén a nézőknek kell jelezniük. Az is kiderült, hogy a filmvászon valójában „diffúz matt vinil" nevű anyagból készült, és több ezer perforált apró lyuk van a felületén, hogy áteressze a hangot (ezt hívják „hangos vászonnak"). Megkérdeztem túravezetőnket, mivel olvastunk arról, hogy egyes nézők számára rosszullétet okozhat az intenzív IMAX-élmény, hogy lehet-e tenni ez ellen valamit? Elmondta, hogy aki érzékeny erre, legjobb, ha mozi előtt nem eszik sokat, illetve a várandós kismamák számára is ajánlatos a kijárat közelében helyet foglalni, a látványt ez nem befolyásolja, viszont rosszullét esetén könnyebben el tudják hagyni a nézőteret.

imax-1.jpgFolks.hu

s.k.a.: Ha néhány éve azt mondja nekem valaki, hogy egy vidám csütörtök reggelt egy hideg mozigépházban töltök tátott szájjal, akkor valószínűleg igencsak nagy szemeket meresztettem volna rá. Ez azonban mégis bekövetkezett, és megbizonyosodhattam róla, hogy az IMAX nem csak a nézőtérről izgalmas. Persze képekről már nem egy és nem két gépházat láttam, és nem keveset olvastam is a témában, úgyhogy az alapokkal már tisztában voltam a gépeket illetően, így reggel kilenckor a többiekkel együtt kíváncsian vártam, hogy beengedjenek a birodalomba. A gépházba beszabadulva nagyjából szerintem úgy nézhettünk ki, mint aki legalábbis valami ismert turistalátványossághoz látogat. Rengeteg vetítőgép, a hozzájuk tartozó hangszínszabályozóval, a vetítő ablakán még a termekbe is bekukucskálhattunk, és erősen fagypont körüli hőmérséklet. Nem viccelek, rettenetesen hideg van, ugyanis a nagy gép nagy hőt termel, kell neki a hűtés. Minden egyes gépnek saját ventillátora van. Ha azt vesszük, hogy háztartásonként van, hogy több emberre is csak egy jut, eléggé luxusban élnek a vetítőgépek. A gépekhez persze számítógép is tartozik, amin az aktuális hétre szánt filmek pihennek. Mind egyedi képi- és hangbeállításokkal természetesen, hiszen koncerten sem mindegy, hogy milyen a hangosítás.

Az operátorokhoz is belestünk. Nem kevés munkájuk van, de legalább mindezt olyan körülmények között teszik, hogy a kamaszok, meg a sci-fi rajongók biztosan megirigylik. Rengeteg monitor, még több kamerakép. A legtöbbjük a mozitermeket pásztázza. Még egy spéci xenonlámpát is megcsodálhattunk az egyik vetítőből. Nagyjából vetekszik az éjjeliszekrényem lámpájának méretével… Persze az én lámpámat lámpatesttel együtt mérve hozzá. És ez még csak nem is számít nagynak, hiszen az IMAX-es még nagyobb.

A barátságos IMAX gépekről nagyjából az első benyomása az embernek, hogy „Úristen, de nagy!”. Persze a most használatban levők már újabb típusok, és akár egy nagyobb ajtón is beférnek. De mellettük ott pihen még a régi vetítő, ami még nagyjából kétszer ekkora, és nemhogy nem fér be az ajtón, de a mennyezeten át került a helyére. Nagy eséllyel nem fog meglépni soha. Persze itt is kíváncsian bekukkantottunk a terembe, ahol éppen előzeteseket vetítettek a nézőkre várva. Nézőtéren ülve elég jó élményt nyújt, és meglepő módon ez a vetítő mögül nézve is átjön. Szerettem volna még ennél több bepillantást nyerni az IMAX-gépek életébe, ezen a ponton azonban hívott a kötelesség, amit iskolának hívnak, így aztán könnyes búcsút kellett vennem tőlük.

Annyit még lényeges megjegyezni, hogy amiről már az IMAX honlapján rengeteget lehetett olvasni, miszerint az ott dolgozók napja jó hangulatban telnek, az itt is jellemző. Azt hiszem, ha ilyen helyen dolgoznék, nekem is sokezer wattos mosolyom lenne egész nap.

img_9418.jpgEgy vetítőgép lámpája közelről

Adrienn: Az Aréna Pláza Cinema City mozijában tett látogatásunkon rendhagyó módon nem a nézőtérre, hanem mögé vettük az irányt, így alkalmunk nyílt meglesni mi is zajlik a „kulisszák mögött" egy-egy vetítés során. A mozigépház egy igaz labirintus, ahol a gyenge fényviszonyok miatt félve közlekedik az ember. Sajnos a régi mozigépházak hangulatát már nem lehet visszaidézni, mert itt már minden számítógépes szoftverekkel van vezérelve és automatikusan működik. A szűk kis folyosó leginkább egy gyárszalagra emlékeztet, amin a nagy vetítőgépek praktikusan, egymással ellentétes irányban helyezkednek el, hogy a helyet kihasználva, akár ehyszerre is vetíthessenek a különböző termekben.

Miután végigjártuk a most már „hagyományosnak" mondható részleget, feljebb mentünk, ahol az IMAX gépek egy külön nagy szobát kaptak. Ugyan csak egy IMAX terem van, mégis két gépről vetítenek, ami a sima IMAX filmek esetében is szükséges, de a 3D filmeknél alapvető fontosságú. A két használatban lévő gép mögött azonban még meghúzódik a sötétben elődjük, az analóg IMAX vetítőgép. Mielőtt a nagy mozirajongók reménykedni kezdenének, hogy talán újra üzembe helyezik a gépet és a tökéletes minőségű analóg verziókat fognak játszani valaha is, az igazság prózaibb: egyszerűen csak nem fér ki az ajtón...

Számomra ez a gépházlátogatás igazi élmény volt, mert itt a filmezés egy újabb rétegébe leshettünk be, amitől csak még jobban értékelem a mozit. Mindenkinek csak ajánlani tudom, hogy látogasson el ide és nézze meg a saját szemével, hogy is működik ez az egész. Akik nincsenek oda a technikáért, de szeretik a filmeket azok pedig egyszer feltétlen üljenek be egy (jól megválasztott) IMAX filmre, mert kihagyhatatlan. Az IMAX hangulatot mindenképpen ki kell próbálni!

img_0162.JPG

a.mary: Sohasem hittem volna, hogy betekintést nyerhetek egy mozi kulisszái mögé. Most mégis megtörtént, sőt a helyszín a Cinema City Aréna volt, ahol Magyarország egyetlen IMAX mozija található. Kis csoportunk már akkor elképedt a rengeteg érdekességtől, mikor még csak a pénztáraknál ácsorogtunk, hallgatva „túravezetőnket”, Kárpáti Ildikót. Többek között a gyártó-forgalmazó-mozihálózat hierarchiájáról, a filmsztárok mozi látogatási szokásairól és a 4DX-ről (mint formátum és brand) hallhattunk sokkal részletesebben, ugyanakkor érdekesebben, mint amit egy Wikipédia cikk nyújthat az érdeklődőnek. Emellett választ is kaptunk az egyik, számunkra nagy kérdésre: Mi dönti a mérleg súlyát a szinkronizálás vagy a feliratozás felé? Hiszen egyre nagyobb a kereslet a feliratos filmek után, melyek esetében a kellemest a hasznossal, azaz a szórakozást a nyelvgyakorlással lehet összekötni. Igaz, szerintem a magyar az egyik legjobban érzelmeket hanggal éreztető nép, így a szinkron is néha lepipálja az eredeti hangot. Olykor, de nem mindig! Néha katasztrofális az eredmény a színész/karakter és a magyar hang párosításánál.Viszont szembe kellett néznünk a ténnyel: a magyarok jobban preferálják a szinkronizált változatot, és mivel a forgalmazó a nézőszámot, tehát a bevételt tartja szem előtt, ehhez igazodik..

Tovább indulva „VIP-érzés” fogott el, hiszen jegy nélkül, mégis teljesen legálisan mehettünk el a jegyszedők mellett. Ezután következett a barangolás a szolgálati folyosók labirintusában, ahol elértünk az egyik vetítő teremhez. Valamiért mindig is azt hittem, hogy egy teremhez egy mini vetítő szoba tartozik. Valójában egy folyosó köti össze fent a mozitermekhez tartozó masinákat, amelyek között még a régi, nagy filmtekercses gépek is ott figyelnek a sarokból. Mivel hétköznap délelőtt mentünk, üresek voltak a termek, mégis felemelő érzés járt át, hogy végre én tekintettem le a „rejtélyes kisablakból”. Onnan viszont nem egy ember, hanem egy biztonsági kamera követi a vásznon vetített film aktuális állapotát. Napjainkban felesleges, hogy egy gépész ücsörögjön egész nap a vetítők mellett, hiszen azt távvezérléssel a vezérlő szobából megoldják, igaz, mindig szolgálatban van valaki, hogy a vetítéseket szemmel tartsa. Amikor mi voltunk, 17 moziterem vásznára, valamint a jegypénztár és a büfé környékére irányított biztonsági kamerák felvételei látszottak a hatalmas monitorokon.

Majd jött a lényeg: az IMAX vetítő szoba, ahol a csodás ikermasinák lakoznak. Miközben a háttérben „lapul” a régi, dagi IMAX-gép. Igaz, szegényke, csak porfogóként funkcionál, mivel nem fér ki, szétszedni meg lehetetlen. Az IMAX technikáról részletesebben korábbi posztokban olvashattok. Ami a technikai háttér mellett lent tartotta az államat a földön, az a nézői tévhitek eloszlatása (pl. szemüveg, vászon) és maga a látvány. Tényleg ég és föld a különbség sima 3D és IMAX 3D között, pedig csak 5 percig, a kisablakból nézhettem a gigantikus „képernyőt”, no meg a meredek nézőteret. A napokban biztos megajándékozom magam egy IMAX-film élményével.

Valóban mindenhol tiszteletünket tettük a látogatáskor, mert a büfé személyzeti ajtajánál léptünk ki. Sajnos nem várt a mozitól elválaszthatatlan pattogatott kukorica illata és látványa kifelé menet, ugyanakkor a „kárpótlás” sokkal menőbb alakban érkezett. Gondoltad volna, hogy a jegyautomatáknál, a sarokban árválkodó dobozok valójában filmplakátokat rejtenek? És azokat gond nélkül elviheted? Vicces látványt nyújthattunk, ahogy egy csapatnyi egyetemista ráveti magát a dobozokra, hogy a kulturális „kukázást” szemléltesse.

img_0219_1.JPG

krisfk: Magyarország első és egyetlen IMAX mozija a Cinema City Aréna Plázában található. Ez nem meglepő, hisz, mint azt a látogatás során megtudtuk, nem olyan egyszerű egy IMAX mozit berendezni. Maga a vászon kerül annyiba, mint egy kisebb palota, és szállítani sem egyszerű, mivel Kanadában gyártják. Búcsút mondhatok az álmomnak, hogy a szobámban IMAX mozit rendezek be.

Még csak egyszer voltam IMAX moziban, de nem mondanám, hogy maradandó élmény lett volna. Ez után a mozilátogatás után azonban előtört belőlem a vágy, hogy beüljek egy IMAX-filmre. A vetítőgépek lenyűgözőek voltak (kettő is van belőlük), még az a monstrum is, mely 70mm-es filmről vetített egykor s most a gépház hátsó falánál fogta a port, de így is nagyszerű volt látni. Már a vetítőszoba kis ablakán keresztül is lehengerlő látványt nyújtott az IMAX terem, a hatalmas vászon és az arra vetített meghökkentően éles kép.

Egyik hobbim a hang. Szeretem, ha a filmnézés mellé kivételes hangélmény társul, mindig azokat a DVD-ket és BluRayeket veszem meg, amelyek azt igérik, hogy jobb a hangjuk, mint az átlagnak és a házimozi rendszert is nagy gonddal szoktam kezelni. Olyan hangot otthon soha nem fogok tudni azonban megtapasztalni, mint egy moziban (vannak persze olyan mozitermek az országban, melyeknek rossz az akusztikája), de van egy hely, ahol még a hagyományos mozinál is jobb a hang, az pedig az IMAX. A hangszórók máshogy helyezkednek el, részint a vászon mögött, mely lyukacsos, hogy áteressze a hangot, valamint a hang minősége és térhatása is jobb. A mély hangokat a vetítőteremben is lehetett érezni.

img_9410.jpg

SZCsilla: A Cinema City Arénában Kárpáti Ildikó, az oktatási program koordinátora által adott részletes ismertető után elindult a csoport megtekinteni a mozikomplexum gépházát. A Magyarország egyetlen IMAX moziját is tartalmazó komplexum kívülről hatalmas méreteket ölt és modern, dizájnos külsővel rendelkezik. A tágas várókon és a hangulatos világításon kívül érezhető volt egy bizonyos VIP-érzés – holott nem ezen termek felé vettük az irányt –, hiszen jegy nélkül térhettünk be a hátsó folyosókra, amelyek elvezettek minket a géptermekhez. Az itt található összesen 23 terem, melyből 17 hagyományos multiplex terem, 5 VIP és 1 IMAX, bizonyítja a hely gigantikusságát. A mozi stílusa egy egységes Cinema City külsőt sugall és igazán kellemes hangulatot áraszt meleg színeivel az éppen filmre várakozó nézőknek, de kényelmük és szórakozásuk érdekében a háttérben komoly, összehangolt munka folyik. A 17 multiplex terem összefüggő gépházának vezérlőjéből irányítják központilag az összes működő gépet, itt két gépész dolgozik. Az IMAX vezérlő ettől annyiban különbözik, hogy az itt található vetítők kapcsolatban állnak a Kanadában lévő központtal, így ott a riasztás után akár azonnal tudják orvosolni az adott problémát.

A mozik éltető ereje a nézők száma és ez így is van rendjén. Budapest egyes mozijai köré bizonyos típusú filmkedvelők gyűltek össze, ők azok, akik mindig ugyanarra a helyre járnak filmet nézni, mert a kínálatban megtalálták a számukra megfelelő műfajú filmeket. A Campona mozija egyre több gyerekeknek készült filmeket vetít, hiszen az idők során a pláza több család látványosságnak is otthont ad, a Mammutban az Oscar-díjas filmek futnak, míg a MOM Parkban eredeti nyelvű filmeket tűznek műsorra. A napi átlagos nézőszám, mint minden más moziban, a Cinema City Aréna moziban is elsősorban az éppen műsoron lévő filmek típusától, az időjárástól és a munkaidőtől is függ, hiszen hétvégén sokkal több család építi be a programjába a moziban való kikapcsolódást, mint egy hétköznap délutánon. Az Aréna mozija egy népszerű filmet naponta akár többször, csupán fél órás csúsztatással is levetíthet, így egyszerre egy film akár több teremben is futhat a vásznon, azzal a céllal, hogy aki lekéste volna a kiválasztott időpontot, fél óra múlva már is be tudjon ülni a következő vetítésre. Az aktuális filmek közül a legrégebben a Disney-féle Csingiling és a Kalóztündér van műsoron, és sikerét annak köszönheti, hogy korhatár nélkül megtekinthető, és mivel leginkább hétvégi vetítésként tűzték műsorra, a gyerekek valószínűleg többször is szívesen megnézték.

A mozi IMAX vetítőterméből még nem tudták elszállítani a régi, nem digitális gépet, melyet idehozni egyszerűbb volt, mint elvinni: mivel már nem szétszerelhető, gigantikus mérete miatt nem fér ki az ajtón. Helyét azonban már az új IMAX Digital vette át. Az IMAX vetítőgép számára a digitalizálódás egy fontos előrelépés volt, amely a gépészek munkáját is sokkal egyszerűbbé tette. Az, hogy a gépek már digitális technikával működnek, felvetik azt a kérdést, hogy akkor szükség van-e a moziban dolgozó gépészekre ahhoz, hogy a nézőknek filmet tudjanak levetíteni egy adott időpontban vagy a vetítők átveszik a teljes „hatalmat” és néhány beprogramozott lépéssel akár már maguk is képesek lennének működni – de  az emberi felügyelet jelenleg nagyon is fontos és nélkülözhetetlen része a mozi működésének.

Minden jó egyszer véget ér, ahogy ez a látogatás is. A mozi által nyújtott élmény és a privát helyszínekre való betekintés jelentősen befolyásolta a mozifilmes szemléletmódomat. Ha legközelebb a Cinema City Aréna IMAX moziját választom, már tudatosabban ülök be a kényelmes székembe és várom, hogy a szemüvegemen keresztül a gépek által közvetített filmhatás magával ragadjon. 

img_0169.JPG

Sunny Brown: Egyre többet hallom, hogy a robbanásszerű technológiai fejlődés mára véget ért, nem jutunk el soha a Marsra, nincsenek repülő autóink, és nem találtunk egyszerű gyógymódot a rákra. Néhány dologgal egyetérthetünk, hiszen a felsoroltakból valóban egyik sem igaz, de a fejlődés nem elhanyagolható és korántsem stagnál. A látványos és gyors fejlődésre jó példa az IMAX. Nem akarok belefolyni az IMAX történetének ismertetésébe, vagy a technikai részleteket, mert azt el lehet olvasni a többi posztban, csak perspektívát adnék a fejlődés méreteiről egyszerűen.

A 2007-ben nyílt Aréna plázában 2008 januárjában nyílt meg az Aréna mozi. Az IMAX vetítőgépét nem lehetett volna felvinni lépcsőkön vagy a lifteken, mert nem fért volna fel a monumentális gépezet. A berendezés akkora volt, hogy az egész termet köré kellett építeni, nem beszélve a hatalmas filmtárcsákról, amelyek a vetítendő filmeket tartalmazták. Ilyen tartókon kellett a filmeket futtatni ahhoz, hogy azok mindenféle probléma nélkül tudjanak kivetülni a vászonra. Egy két és fél órás egészestés filmtekercs körülbelül 250 kilogrammot nyom, nem beszélve a gépről magáról, ami egy kisebb autó méretével vetekszik, és laza 1 tonnánál egy kicsit többet nyom. Ilyen monstrummal találkozik, aki bejut az IMAX vetítőfülkébe, igen, a gép ugyanis még mindig ott nyugszik, mert nem lehet kivinni, ahogy behozni is körülményes volt.

Beszéltem arról, hogy néztek ki a dolgok korábban, de mi a helyzet manapság? Ha ezek az óriások még mindig bent ülnek, mi van az új generációs gépekkel, és miről vetítenek, ha nem a hatalmas tárcsákról? A tárcsákat egy elegáns kazetta formájú külső merevlemez helyettesíti, ami alig nagyobb, mint a kezem és nem nyomhat többet egy-két kilónál, nem beszélve arról, hogy több mint egy filmet képesek tárolni. Persze ezeknek a felbontása még nem olyan nagy, mint az eredeti celluloid alapú mozgókép, de ez a különbség is kiegyenlítődik egy-két éven belül, ha nem hamarabb.

Magát a gépet pedig csak felhozták a liften és a helyére rakták minden gond nélkül. Ezek a gépek már teljesen digitálisan működnek, tulajdonképpen nagyra nőtt számítógépek, amik feldolgozzák és lejátsszák a mozgóképet. Igen, ezekből kettő is, részben a 3D filmek miatt, de egy IMAX film levetítéséhez alapból is két gép kell. A kezelés is leegyszerűsödött, ma már elég csak egy lejátszási listát betölteni a gépbe, és az levetíti a filmeket a kívánt sorrendben, sőt beállítja magának a kamera fókuszát, a fényerősséget és a hangerőt is.

img_0149.JPG

k.noemi: Az Aréna Pláza Cinema City mozijába azért mentünk el, hogy mélyebb benyomást szerezzünk a mozi világáról, és élőben is láthassunk egy IMAX mozit, mivel ezzel az új képfajtával foglalkoztunk az elmúlt hetekben. Kárpáti Ildikó vezetett körbe, nagyon sok érdekes dolgot mesélve arról, hogy mennyi és milyen munka áll egy film bemutatójának  megszervezése mögött.

Szigorú szerződésszabályok kötik ki például azt, hogy mely filmhez milyen márka reklámjai csatlakozhatnak, vagy, hogy gyerekfilmek esetében, milyen reklámok vagy más filmek előzetesei futhatnak le a film előtt. Ildikó arról is mesélt, hogy a mozik programjainak készítésekor igyekeznek például Budapesten összehangolni a filmek kezdési időpontjait, oly formában, hogy ha pl. egy látogató éppen lekéste a Mammutban a kiválasztott filmjét, legyen elég ideje átmenni a legközelebbi moziba. Ezzel kapcsolatban számomra egy vicces megjegyzés az volt, hogy Budapest lakóinak a Duna egy óriási akadályt jelent, mintha két különböző országról lenne szó. Ha a néző Budán van, és netán lekésett egy filmet, hiába érne át időben, akkor sincs esze ágában sem átmenni a Mammuttól a Westend-be (hiába van közös villamos- vonalon mindkét mozi), mert hát köztük van a Duna. Ezért irány a MOM vagy az Allee.  Arra a kérdésre, hogy melyik filmet vetítették leghosszabb ideig a budapesti mozikban a látogatás idején éppen műsoron lévő filmek közül, mi  Oscar-díjas filmekre gondoltunk, de kiderült , hogy egy Csingilingről szóló animációs film volt az, mivel a gyerekek többször is szívesen megnézik ugyanazt a filmet, másrészt kicsik számára is nézhető, nem korhatáros, és mindig szombat délelőtt tűzik műsorra a mozik – ez pedig tipikusan az az időszak, amikor csak gyerekekkel szokásos moziba menni.

Az általános bevezetés után, felmentünk a géptermekbe. A gépek hűtött szobákban vannak elhelyezve, mivel a számítógépek által vezérelt óriási vetítőgépek működése közben magas hőmérsékleteket érnek el. Ma már minden digitálisan működik, azaz nem kell ott helyben lennie a mozigépésznek, hiszen előre be tud programozni minden kezdést a számítógépbe és automatikusan indul el a film, neki csak időnként ellenőriznie kell, hogy minden rendben halad-e.  Ez után IMAX gépházba mentünk, ahol fentről ránézhettünk az óriási vászonra. Pont ekkor vetítették a Jupiter felemelkedése című filmet, így kellőképpen érzékelhettük a vászon grandiózusságát. Az IMAX gépházban, ellentétben a többi gépházzal, két, egyenként több millió forintos projektor is készenlétben áll: amikor 2D filmet vetítenek, akkor is együttes működésükre van szükség.  Az IMAX vásznat csak Kanadában gyártják, ezért a vásznat onnan szállították feltekerve Magyarországra, ami a méreteit nézve nem lehetett egyszerű vállalkozás. Az IMAX vállalat a világ összes IMAX mozijában álló vetítőgép működésére rálátással van és ezeket bármikor kép vagy hang szempontjából is szabályozni tudja, probléma esetén akár a hibákat is kijavítva, ha pedig nagyobb rendellenességről van szó, akkor szakértő technikusokat is küldenek a mozikba. A kanadai vállalatnak az IMAX projektorok minden nap aktuális jelentéseket küldenek a működésükről, a gépészek beavatkozása nélkül. Maga a moziterem nem csak a vászon méretében különbözik egy átlagos mozitól, hanem az ülőhelyes sorok egy sokkal meredekebb nézőtéren vannak elhelyezve, így már az ülőhely elfoglalása közben hatalmába keríti a nézőt a különleges IMAX-feeling.

Számomra nagyon érdekes volt ez a látogatás, mert Kárpáti Ildikó nagyon részletesen mesélt és minden kérdésünkre volt válasza. Aki még nem volt IMAX moziban, (mint például én), de egyébként lelkes moziba járó, annak csak ajánlani tudom, hogy egyszer próbálja ki ezt is: lehet, hogy kedvenc filmje is hamarosan IMAX formátumban lesz bemutatva!

img_0220.JPG

HRoxi: Nagyon érdekes élmény volt számomra a mozit a „kulisszák" mögül megfigyelni. A legjobban az tetszett, hogy megnézhettem a vetítővásznat és a termeket kívülről, megismerhettem a vetítőgépek működését. Nagyon sokrétű munkából épül fel akár egyetlen film vetítése is, ahogy a forgatás után a kész anyag a forgalmazón át a vevőkhöz (mozikhoz) kerül. Nem egyszerű a műsor összeállítása sem – a nézőszám folyamatos figyelése dönti el a film élettartamát a moziban, így végül is a nézők, tudtukon kívül, döntenek róla, mennyi ideig tekinthetnek meg a vásznon egy alkotást. Egy film nézettsége nyilván nem mindig kapcsolódik szorosan a minőségéhez is – sokszor elég, ha nagyon erős reklámmarketing áll egy mű mögött, már hónapokkal a moziba kerülés előtt, és utólag már az sem számít ha nem azt kapjuk, amit vártunk – hiszen a felkapottság, hírnév miatt szinte kötelezőnek érezzük, hogy megnézzük és mi is beavatottjai legyünk, amit olyan rengetegen ismernek.

A vezérlőszobában egyszerre több monitoron figyelhetik meg a mozi területét – így a jegypénztárakat, büfét és persze a termeket, de ott szigorúan csak a vásznat. Bár ebben a formában hang nincs a filmekhez, a gépészek egyszerre akár 17 filmet is megtekinthetnek, amit nagy filmrajongóként szívesen kipróbálnék egyszer. Ha nem a technikai oldalról figyeljük a filmeket, hanem történeti szempontból, kíváncsi lennék, milyen koncentrációs kihívás egyszerre figyelni egy horror film, egy mese és egy dráma cselekményére, például.

Egyszer volt alkalmam eddig IMAX moziban filmet nézni. Mindenképp hatalmas élmény volt, és látványos, de nem igazán tudtam volna megmondani miért az, mitől különlegesebb vagy miben tér el egy hagyományos moziban vetített filmtől. Most, hogy megismertem a működését, a teremfelépítést, az IMAX technikáját, alig várom, hogy beülhessek egy IMAX-filmre, és „beavatottként" nézzem meg. Ami talán a filmre való összpontosításból kicsit elvesz, cserébe viszont maximálisan kiélvezhetném és értékelném a technikát.

img_0204_1.JPG

stendec: Nehéz helyzetben van az ember, amikor egy olyan témáról, eseményről kell írnia, amiről előtte vagy vele párhuzamosan már sokan mások is leírtak szinte minden lényeges dolgot, úgyhogy az IMAX-ben (és általában az Aréna moziban) tett látogatásunk kapcsán kifejezetten a személyes benyomásokra koncentrálnék, és inkább meg se próbálok egy teljes körű, részletes leírást adni. 

Azt hiszem, bármilyen részterülettel foglalkozik elsődlegesen valaki, filmszakosként mindenképpen érdekes élmény bejutni egy mozi gépházába, és meglátni, hogyan működik, még akkor is, ha a klasszikus mozi technikáiról ma így már vajmi keveset lehet megtudni – nem túl meglepő módon minden digitalizálva van. Az analóg film már csak mementóként, vagy díszként jelenik meg, mint a falakra fellógatott filmszalagok, a régi vetítők filmet tároló és továbbító szerkezetei, vagy az eredeti, celluloidot vetítő IMAX projektor, amit méretei miatt lehetetlen eltávolítani, és anno szó szerint beleépítették az épületbe. Ez persze nem jelenti azt, hogy bármi is elveszett volna a hely érdekességéből, vagy varázsából, sőt. Csak némileg más jellegű lett. Sajátos hangulata van egy ilyen folyosónak, ahol félhomályban sorakoznak már-már szekrény méretű vetítők, gyakorlatilag nagyra nőtt számítógépek, kiegészítve a hangrendszerek berendezéseivel, mindegyiken itt-ott az aktuális üzemmódot, programot jelző fények, feliratok, kijelzők világítanak, a hűtőrendszer konstans halk zaja kíséri az egészet. Jobbra-balra a projektorok előtt termekbe lehet bepillantani a kis ablakon keresztül, miniatűr kiadásban átláthatóak komplett mozitermek. Időnként pedig egy-egy vetítő csendben beindul, az egyik monitorján megjelenik az aznapi programja – szünet nélküli ismétlésben most épppen az Amerikai mesterlövész. A terembe nézve már látszik is, ahogy mennek az előzetesek, természetesen teljes csendben, a gépházba szinte semmi sem szűrődik be a teremben tisztes hangerővel megszólaló klipekből, filmekből. (De csak szinte, az IMAX vezérlőben közel hajolva az ablakhoz azért mégiscsak hallható/érezhető volt a vásznon zajló masszív lövöldözésből valamennyi). Az IMAX gépház majdnem ugyanez. Egyszerre kisebb és nagyobb; kevesebb vetítő, egy helyiség, de nagyobb tér, komplexebb és egyedibb rendszer, és a több osztatú ablak mögött egy impozáns méretű terem. A hagyományos vetítők folyosójának inkább science-fiction vagy kémfilm díszleteket idéző világa helyett ez sokkal inkább hasonlít egy igazi vezérlőre (mert az is) vagy egy hajó hídjára. Az atmoszféra általánosságban hasonló, de itt mindössze egyetlen, dupla projektorból álló központi rendszer található, a hangrendszer, monitor és egyéb kezelőfelületek pedig egy egész falat, külön terminálokat foglalnak el, a terem hátuljában a fal mellett pedig ott tornyosul a régi, analóg rendszer. Jellemző az IMAX méreteire, hogy még innen fentről, kívülről nézve is hatalmasnak tűnik a vászon, és a kezelőpulton található 3D-s szemüveggel még így nézve is tökéletesen működő 3D-ben, élvezhető méretben nézhető a benti film (aminek elvben még a hangját is be lehet játszani a vezérlőbe, de amikor mi ott voltunk a látogatás beszélgetős, kérdezős jellege miatt érthetően erre nem került sor). Elvben tehát fentről is tökéletesen élvezhető egy film, jó kérdés persze, hogy több héten át, napjában többször levetítve ugyanaz a film mennyire meríti ki az élvezet fogalmát, főleg ha olyan darabról van szó, mint az épp ott jártunkkor futó Jupiter felemelkedése. Amire egyébként annak ellenére is beült néhány ember, hogy egy hónapos, nem túl dicsérő kritikákat kapó filmről van szó, és mindez egy hétköznap délelőttön zajlott. Mindez jól mutatja, hogy az IMAX exkluzív pozicionálása miatt (más mozikhoz képest markánsan extra élményt kínál, egyedi tálalásban a környezetet tekintve, mindezt az elérhetőség szűk keresztmetszetével kombinálva) jó eséllyel, bármilyen minőségű filmről is legyen szó, az minden idősávban érdeklődésre tart számot – az elmondások alapján gyakran jellemző a telthez közelítő terem. 

És bár nyilván a technika és az elhangzó információk (hogyan építik fel a termet, hazai filmforgalmazás vagy mozihálózat sajátosságai, történet, adatok) adják a látogatás lényegi részét, a legmélyebb benyomást – legalábbis rám – az atmoszféra, a környezet egésze teszi, és legalább ilyen érdekesek az apró részletek. Egyébként is mindig szórakoztató, amikor az ember megismerkedhet valami olyasminek a hátterével, amivel a hétköznapokban kisebb-nagyobb rendszerességgel találkozik, de mindig csak a fogyasztói oldalról. Jópofa például látni, ahogy filmek előtti reklámblokkokhoz pontos utasítás, táblázat van kirakva a falra (melyik reklám melyik film elé megy), vagy amikor személyesen nézi végig az ember, ahogy a film előtt a gépész lekapcsolja a terem világítását. Ezektől az apró részletektől az egyébként a vetítések tipikus rutinjának tűnő, esetleg automatikusnak hitt elemek egy kicsit életszerűbbek lesznek; még akkor is, ha nyilván egyébként is tudja az ember, hogy van valaki az üveg túloldalán, vagy vannak esetek, amikor ezek a folyamatok tényleg automatizálva vannak. Az egész kulisszák mögé betekintős érzést pedig az az egyáltalán nem a fentiekben leírtakhoz mérhetően különleges, mégis roppantul szórakoztató élmény teszi teljessé, ahogy távozóban, a gépházból kivezető folyosókról kilépve, a mozi előterében, a büfé pultja mögött találjuk magunkat, rengeteg popcorn és kóla között.

 img_0165.JPG

Fotók (ahol másként nem jelöltük): krisfk és F.adrienn

Szólj hozzá!

Gollam, egy CGI karakter fejlődése

2015/04/22. - írta: F.adrienn

Peter Jackson feldolgozásában A gyűrűk ura trilógia összesen 17 Oscar-díjat nyert, ami a mai napig elsöprő sikernek bizonyul, nem beszélve az óriási haszonról, ami szintén filmtörténeti jelentőségű. (A három film összesen 270 millió dollárból készült és több, mint 3 milliárd dollár bevételt hozott.) Egyetérthetünk abban, hogy ennek a sikernek egyik kulcsfigurája Gollam volt, aki az első filmtől (2001) A Hobbitig (2012)  meglehetősen sokat változott.

J.R.R. Tolkien képzeletének szüleménye Andy Serkis alakításában és a Weta Digital munkájában teljesedett ki igazán. A CGI karakter, Gollam teljes mértékben Serkis hangjára, arcvonásaira és színészi játékára volt alapozva. Az ikonikus „Gollam- torokhangot" például Serkis saját macskája ihlette, az a mozdulat és hang, ahogy az a szőrcsomókat köhögte fel. A képernyőn megjelenő végleges karaktert viszont a Weta Digitalnak köszönhetjük, akiknek nem kevés fejlesztésébe és kutatómunkájába került az a Gollam, akit ma mindenki ismerhet.

tumblr_mxg7j1jbtj1qfpu78o1_250.gif

 Forrás: A Hátsó Sor Közepe

Gollam volt az első olyan CGI karakter, akinek emberien kellett játszania a képernyőn más karakterekkel egy időben.  Ahhoz, hogy egy karakterbe életet leheljenek az egyik alap: megtalálni a hozzá illő hangot. Nem véletlen, hogy az első nagy lépés Andy Serkis megtalálása volt, akinek hangja tökéletesen passzolt az elképzelt Gollamhoz. Serkis fizikális megjelenése is fontos része lett Gollam fejlődésének, ugyanis az ő fizikális megjelenését akarták rögzíteni, és hozzáadni a digitális Gollamhoz. Így jött a motion capture ötlete.

A király visszatér című részben Serkis maga jelenik meg egy flashback-ben, mint Smeagol, még az elkorcsosulása előtti időszakban. Ez a jelenet eredetileg A két toronyban jelent volna meg, de visszatartották, mert az írók úgy gondolták, hogy a nézők jobban tudnának azonosulni Smeagollal, ha már "ismerősebbek" azzal, akivé vált. Mindez azt jelentette a készítőknek, hogy a második és harmadik filmre át kell tervezni Gollam arcát, vonásait minél jobban Serkiséhez igazítani.

smeagol_5.jpg

Forrás: Wikia

A kiteljesedést azonban 10 évvel később A hobbitban érte el. Ennyi idő elteltével már több tapasztalattal rendelkeztek az alkotók, mert ez idő alatt sok más CGI karakterrel is dolgoztak. Itt már képesek voltak fejleszteni az izomzatot, a csontozatot és az arcot is annak  minden apró nüánszával együtt. Rengeteg kutatást végeztek a fény fontosságáról, arról, ahogyan az visszaverődik a hajról a bőrről a szemről a valóságban. Hogy tényleg elérjék a legélethűbb hatást, tanulmányozniuk kellett a izomrendszer pontos működését az emberi testben, valamint a különböző rétegeket amik körbeveszik azt. Tehát a csontváz, az izomzat, a kötőszövetek, a zsír és bőrréteg egymásra hatását, kapcsolódását. Gollam realitása, abban rejlik hogy benne van egy valódi embernek a különböző döntések kapcsán megszülető minden apró metakommunikációs testbeszéde. A ruha (amit Andy Serkis viselt) mozgását kamerákkal vették fel, ez Gollam külső mozgása, a ruha pedig magát a testben lezajló mozgásokat rögzítette (pl.: izom, csont). Ahogy egy ember mozog, a karakter is ugyanúgy mozogjon - ezt akarták látni az alkotók. Erre kidolgoztak egy új programot a Weta Digital Tissue Systemet, ami rengeteg biomechanikus technológián alapszik mint például az MRI. Ebben a programban mindent lehet látni a csontoktól a bőrig, hogy mi hogyan mozog külön-külön és együtt. Itt anatómiailag építhetik fel a karaktert. Gollamon szinte nincs semmi ruha az egész film alatt ezért, ha figyelmesen nézi az ember, észreveheti ezeket a fontos részleteket.

gollum_510x317.jpg

 Forrás: Wired

Gollam mivel egy CGI figura meg kellett teremteniük külsejének hitelességét is oly módon, mintha egy embert falhoz állítanánk és rávilágítanánk a bőrére. Azt kellett megoldani hogy a bőre úgy viselkedjen mint az igazi emberi bőr, azaz: a ráeső fénysugarak egy része rögtön visszaverődik egy része pedig  behatol a bőr alá, ott szétszóródik, majd különböző szögekből visszaverődik és távozik a bőr alól. Ha közelről megnézzük Gollamot a képernyőn, akkor láthatjuk az összes ráncát, bőrhibáját, pórusait, mindent, ahogy az  emberi bőrön.

És ahol ezt a sok kutatómunkát láthatjuk egyesülni, igazán kifejeződni az Gollam szeme, ami rémisztően élethűre sikeredett. A szemet a legnehezebb megalkotni valóságosra, mert az elnyeli az összes fényt, amit ha nem jól csinálnak meg, akkor tükörszerű lesz, mintha nem ülne mélyen a helyén. A szemeknek ezen kívül értelem segítő funkciója is volt, amihez megint csak a készítők szerteágazó tudása volt szükséges. Gollamnak két személyisége van: a gyerekes Sméagol és a gonosz Gollam. A két toronyban, A király visszatérben és A váratlan utazásban is van olyan jelenet, ahol Gollam és Sméagol veszekszik. Serkis enhyén megváltoztatja hangját és testbeszédét, de a kettősszemélyiség még erősebb hangsúlyozásáért és az érhetőségért csináltak kétféle pupillatágulást: Gollamnak kicsi pupillája van, szúrós tekintete, míg Sméagolnak nagyobb, kitágult pupillái, „őzike" szeme van.

 gollum_the_hobbit.PNG

 Forrás: pixgood.com

Gollam minden tekintetben egy nagyon összetett karakter. További érdekességeket a Weta Digital Tissue Systemről itt olvashatsz:

További felhasznált források:

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Gollum

www.cgw.com

You Tube: https://www.youtube.com/watch?v=w_Z7YUyCEGE

 

Szólj hozzá!

Jabba, a popkulturális pióca

2015/04/21. - írta: a.mary

Ha a Star Wars első trilógiáját az itthoni megjelenéskor láttad, esetleg később, a 90-es évek végén, akkor abban talán mindnyájan egyetérthetünk: fantasztikusan új élményt nyújtott. Nem csak történetileg, hanem látványvilága is lenyűgözte a nézőt. Igaz, ma már néhány jelenetnél mosolygunk, hiszen azóta a szemünk még több és kidolgozottabb speciális effekthez szokott hozzá.  Mégis ezek a filmek értékesebbek számomra, mivel itt még a CGI alkalmazása nem ment a történet minőségének rovására. Továbbá akár egy karakter életre keltése is egy egész csapat munkáját és kreativitását követelhette meg. Példának okáért itt van: Jabba.

star-wars-return-of-the-jedi-jabba-the-hut1.jpg
starwars7news.com

Rövid emlékeztető: A legismertebb hutt, aki a Peremvidéken található tatuini sivatagi palotájából egy kiterjedt bűnözői hálózatot irányít. Emellett ő tűz ki vérdíjat Han Solo fejére, és veti rabszolgasorba Leia hercegnőt.

Ugyanakkor tekintsünk a színfalak mögé. Jabba tulajdonképpen egy „szuper hibrid", hiszen több állatfaj kereszteződéséből született meg, melynek alapját a gyűrűs férgek alkotják. Fél millió dollár és három hónap kellett a Jabba báb megalkotásához, amely súlya eléri a fél tonnát! A színészek mellett ez a báb is saját sminkes csapatot kapott. Azonban a báb mozgatásához négy ember közös és összehangolt munkájára volt szükség: David Alan Barclay felelt a jobb kar és a száj mozgatásáért, miközben a karakter angol dialógusát is olvasta; Toby Philpott irányította a bal kart,a fejet és a nyelvet; Mike Edmonds, a legalacsonyabb csapattag lehelt életet Jabba testének végébe. Mindeközben a szem és az arckifejezéseket egy RC kezelte.

 screenshot-2015-02-09-19_16_51.pngfilmumentaries.com

Larry Ward kölcsönözte Jabbának a hangját, habár ez egy laikus számára nem tűnne fel, hiszen egy oktávval mélyebbre torzították egy hanggenerátor segítségével. A báb végtagjainak és szájának mozgatásakor keletkező „nyálkás" hang effektjeit külön rögzítették. 

A 1977-es Star Wars mozis vátlozatából egy jelenetet kivágtak: ez éppen Han Solo és Jabba párbeszéde. George Lucas elégedetlen volt a báb immobilitásával, mivel a jelenetben mozognia kellett volna. És ugyan sor került ennek megoldására (Jabbát Declan Mulholland alakította és rá „montírozták" CGI-jal a csempészfejedelmet), az akkori technika nem állt azon a szinten, hogy ezt a kínosan mulatságos részt a mozikban is levetítsék. Így csak egy speciális, későbbi DVD-kiadásban tekintheti meg a néző.

 

star_wars_new_scene.jpg
starwars.wikia.com

A Jedi visszatér 1983-as premierje után, a hatásos kísérő marketingkampánynak köszönhetően Jabba, a hutt az amerikai populáris kultúra egyik meghatározó ikonjává vált. Több játékgyártót is megihletett a figurája, sőt, hősünk saját képregénnyel is rendelkezik hősünk (Jabba the Hutt: The Art of the Deal). Ugyanakkor ne felejtsük el, hogy majdnem minden kasszasikerű film „büszkélkedhet" egy paródia változattal – a Mel Brooks által készített Űrgolyhókban Pizza, a hutt testesíti meg Jabbát.

A tömegmédiában ezen túl Jabba a visszataszító elhízás szinonimája lett. Nevét irodalmi eszközként a karakterhibák illusztrálására használták: az Under the Duvet című könyvben Marian Keyes például a torkosság kapcsán utal rá:

"Wheel out the birthday cake, I feel a Jabba the Hutt moment coming on."

Neve egyébként számtalan más szimbolikus jelentésben is előfordul. Például a  tömegmédia előszeretettel alkalmazta prominens személyek elleni támadásakor, sértő és becsmérlő megjegyzésként. Az üzleti világban is rálelhetünk, ahol a kapzsiság és az anarchia szimbóluma. A Forbes magazin Forbes Fictional 15, azaz a fikció birodalmának 15 leggazdagabb lényének listáján a negyedik helyet kaparintotta meg magának.

Jabba hatalma valóban mindenre kiterjed, mivel még az amerikai politikában is bebiztosította magát a karikatúra populáris eszközeként, szófordulataként. William G. Ouchi például a galaxis gengszterére utalva így fejezte ki véleményét  az iskolarendszer hatékonytalan bürokráciájáról:

"With all of these unnecessary layers of organizational fat, school districts have come to resemble Jabba the Hutt—the pirate leader in Star Wars."

Karaktere taszít, mégis csodálatra méltónak tartom, hiszen a nagy karriert befutó Star Wars szereplők listáját bővíti. Ez a videó részletesen bemutatja a figura elkészülésének összes munkafázisát, ráadásul egy vicces báb show-val indít.

Az erő legyen veletek!

 

 

Szólj hozzá!

IMAX 2D és „sima" 2D

2015/04/20. - írta: s.k.a.

Vajon mi a legszembetűnőbb különbség a nézői élményben, attól függően, hogy IMAX-ben, vagy másképp nézzük ugyanazt a filmet? Azt hiszem, én voltam minden idők egyik legirigyeltebb diákja, amikor házi feladat gyanánt moziba kellett mennem. Persze, én se sajnáltam magam. Áldozatnak a sokat kritizált Chappie-t választottam, hogy megvizsgáltam az IMAX 2D tudományát – ha már a 3D miatt egyébként is háttérbe szorult.

full_chappie.jpg

Nos, annyi mindenképp elmondható az IMAX-ről, hogy 2D-ben is okoz némi fejfájást. A vászon hatalmas, kvázi körül kell nézni, hogy az ember lássa az egész cselekményt. Persze ez egyáltalán nem baj, és a minőségnek sem megy a rovására. Sőt, a kép szép, olyan éles, hogy vág, és a fejfájásom is elmúlt az első öt perc után. Persze, ha az ember tudja, mit keres, akkor szemet szúr, hogy DMR-el készült, de még így is sokkal szebb, mint a sima 2D-s vetítőtermekben.

Valójában, amíg az IMAX-teremben üldögéltem, nem volt még annyira szembetűnő a különbség a nagy vásznat leszámítva. Ezek inkább akkor jöttek ki, amikor visszatértem a jó öreg, sima, 2D-s megtekintéshez. Az első, ami ilyenkor feltűnik, az valóban a képélesség, valamint a színek. A színek ugyanis sokkal szebbek, még DMR-el is. A második, az a hang. Persze, akár bármilyen moziba megyünk, akár IMAX-be, a hang mindenképp jobb lesz, mintha itthon jönne az asztali hangszóróról. Viszont általánosságban elmondható a hangról is ugyanaz, mint ami a kép élességéről: IMAX-vetítésen még azt is meghallani, ha leesik egy tű – bár ezt mondjuk nem teszteltem le, mert senki nem dobált tűket a filmben, ellenben volt sok lövöldözés.

6ee798fa32f5651cbf80d3fcae9e4299.jpg

Kicsit elsőre azért megilletődtem, tekintve, hogy a terem első pillantásra nagyon pici, a nézőtér simán elférne a vásznon. Viszont azt boldogan tapasztaltam, hogy tényleg mindegy, hol ül a néző. Tősgyökeres szélenülő vagyok, ami rendszerint visszavesz a moziélményből, most viszont teljes lelki nyugalommal ücsöröghettem a lépcső mellett, mindent remekül láttam. Úgyhogy amit erről mindig elmondanak, az nem csalás, nem ámítás.

chappie-feature-750x400.jpg

Összegezve a tényeket: az IMAX 2D-ben is remek élmény, mindenképp megéri a kicsivel drágább jegyet, de azért azt válogassátok meg, hogy mit néztek meg abban a teremben. A Chappie nagyon cuki, de nem érte meg a ráfizetést. Na, és persze még az is megérne egy misét, hogy vajon 2D-ben hogy fest egy olyan film, amit valóban IMAX-kamerákkal vettek fel, de ez már egy újabb mozikirándulás tárgya lesz.

 

Címkék: IMAX
Szólj hozzá!
süti beállítások módosítása